14 sept 2026

Los princesos que me rodearon - Anécdota II

Por allá por el 2015 mi mejor amiga de la época me llevó a conocer a su grupo de amigos, yo empaté rápidamente con todos y realmente me agradaron. En poco tiempo me volví infaltable en sus reuniones y, aunque no eran mis amigos, me sumé y disfruté cada instante con esas personas. Fue una buena época y recuerdo ese capítulo de mi vida como uno feliz.

Desde el primer día que llegué a su grupo me hablaban de una persona que ahora mismo bautizaré como Andrés aunque no se llame así para proteger su privacidad. Andrés parecía, en las palabras de los otros, la persona perfecta. Esa primera reunión recuerdo que hablaron como una hora de este Andrés que no estaba presente: Andrés está acá, se fue para allá, hizo tal cosa, hizo tal otra... él era el tema de conversación general. En algún momento uno de los chicos me dice "te va a caer súper bien, seguro que van a simpatizar porque le gustan las artes, tiene tema de conversación, etc.".

Con los años que han pasado puedo identificar que esas palabras tuvieron un altísimo impacto en mí y, aunque no me considero una persona fácil de manipular, creo que mi inconsciente se quedó con toda la información que compartieron de ese Andrés aquel primer día. Hablaron siempre bien de él, finalmente eran sus amigos.

La segunda vez que salí con estas personas otra vez Andrés no estaba ahí, nuevamente había viajado, o había hecho tal cosa, se había ido con tal persona... tenía una vida que me encantaba por lo que escuchaba, me hacía confirmar esto de que cuando no estás en un lugar te vuelves protagonista. Esta vez no hablaron de Andrés una hora, pero sí lo suficiente para que yo me quede "picada" por conocerlo. Una de las chicas me dijo algo como "me encantaría que lo conozcas, se van a llevar bien porque son muy parecidos".

Llegó la tercera vez que me encontré con estas personas y hoy Andrés estaba allí, como todos habían vaticinado, fue cuestión de un segundo hacer click y compaginar completa y absolutamente con él, hasta sentí que me gustaba físicamente (ahora me doy cuenta que fue un efecto más de la manipulación social inconsciente que tenía sobre mí). Hablamos toda la reunión, en efecto me cayó súper bien y nos hicimos buenos amigos.

Salimos unas cuantas veces luego de eso, y en medio de esas salidas algo dentro de mí no terminaba de convencerse de que él fuera lo bastante "perfecto" como todos decían. No sentía mariposas, ni nervios, ni nada relacionado a que realmente me gustara, incluso cuando hablábamos yo me daba cuenta de que decía cosas con las que yo no coincidía o que no me parecían y él, notando esos "desacuerdos" modificaba su discurso para mostrarse como alguien ideal que pensaba como yo.

Empecé a espaciar nuestros encuentros, mucho mucho mucho. Un día le pedí que me acompañe a un evento cultural en otra ciudad porque yo no conocía, y en medio de ese viaje como si una varita mágica me hubiera "deshechizado" me di cuenta de que no me gustaba, no me interesaba y no le entendía. Esa tarde entendí que lo que me había pasado es que la presión social o el "boca a boca" me habían hecho creer en una publicidad que en la vida real no era tal para mí.

La verdadera historia empieza ahora. Llevábamos años sin vernos y quedamos para tomar un café; ese día yo llegaba molesta porque había ido a la ginecóloga y me habían tratado fatal, él me pregunta que qué pasó y yo le cuento todo a lo que él responde "yo tengo una amiga ginecóloga 'holística', si quieres, te la puedo presentar"; yo contesto con un rotundo y tajante no.

Más adelante en esa reunión me dice en plan vecina chismosa de la peor calaña "viste que la nosecuantita está saliendo con un man en silla de ruedas", refiriéndose a la amiga que nos presentó y que ya no era mi amiga, pero sí amiga de él todavía. No sé qué cara puse yo ante tan pero tan pero taaaaan desubicado comentario que él, viendo mi cara, dice: "no no no, no me malentiendas, lo que pasa es que me preocupa porque antes estuvo con un hombre mucho mayor que ella, un viejo", como si el primer comentario no fuera ya suficientemente fuera de lugar.

Yo, luego de mi amplio shock le digo "pues no me importa, es una mujer adulta y puede hacer y estar con quien quiera, además ya no somos amigas". Pero eso ya me dejó una sensación muy incómoda porque se supone que ellos sí son amigos todavía.

Más tarde lo vi complicado con pagar lo que yo había pedido, no tuve problema en pagar yo porque realmente no quería que él pensara que me estaba invitando o que yo le debo algo por pagar mis alitas así que pagué yo mi comida sin problemas, su incomodidad ante la cuenta me incomodó un poco pero no le di demasiada importancia.

Saliendo de allí me dice que me podía ir a dejar a mi casa si yo lo acompañaba a su casa a ver el carro, y yo acepto (Error). En medio del camino se nos acerca lo que se diría un "enganchador" cubano, ellos son estas personas que te ven en la calle y te dicen "vengan, tres cervezas por 5 dólares en este bar", es decir que era una persona que hacía su trabajo. Al escuchar el acento del enganchador a Andrés le da la heroicidad y se pone en medio de mí y del enganchador gritando "no, no le hagas nada, no te le acerques", un cuadro grotescamente ridículo.

Aprovecha para pasarme la mano por la nuca y la parte inferior del cuello como queriéndome abrazar y "proteger" y yo entro en histeria porque me parecía ya el colmo su reacción; procedo a decirle que se ubique, que yo venía de vivir, trabajar y estudiar en Guayaquil y no me asustaba un pobre hombre que estaba haciendo su trabajo. Él se disculpa diciendo que se asustó pero que no fue su intención asustarme a mí; yo no estaba asustada sino molesta.

Si bien pasaron otras cosas esa noche, me gustaría cerrar con lo que hizo que definitivamente lo bloqueara y sacara de mi vida, para no alargar más el cuento.

Llega el martes siguiente a ese nefasto encuentro y me pone un mensaje en instagram diciendo "le hablé a mi amiga ginecóloga de tu caso, me dijo que le escribas cuando quieras". Luego de haberle dicho rotunda y tajantemente que no el día que me lo propuso, me parece hasta ahora una falta de respeto que hablara con ella de "mi caso", ¿¿¿cuál era mi caso??? quién le dio derecho al sujeto de hablar de mi vagina con otra persona.

Ahí entendí que sale muy caro dejarse convencer por los otros, que sale caro no frenar a la primera algo que te incomoda de inmediato, que sale muy caro dejar a los otros opinar sobre lo que a ti te gustaría o te convendría. Ojalá no dudáramos las mujeres de nuestro poder y no desconfiáramos de la intuición.

Los princesos que me rodearon - Anécdota I

La semana anterior tuve que acudir a una audiencia de mediación porque un descriteriado me puso una denuncia, todavía no lo supero: ni la rapidez, ni la forma, ni los motivos; así que decido compartirlo acá además sumado a otro episodio del pasado en que me tocó en carne propia vivir los embates de la era de los princesos que pensé que jamás me tocaría vivir a mí, que se supone que he cuidado mi círculo.

Hace unos meses atrás conocí a una persona por medio de una convocatoria pública que hice porque requería actores en mi grupo de teatro. Él llegó por un estado de whatsapp diciendo que estaba interesado y nos conocimos y conversamos hasta llegar al acuerdo de que él tomaría el personaje. Yo no lo conocía de nada y no era mi amigo, pero teníamos nuestros números en común porque el sector artístico de Quito es muy minúsculo y todos sabemos algo de todos.

Cuando él llega al grupo de teatro, firma una serie de acuerdos que firman todas las personas que ingresan a formar parte de los colaboradores invitados; en esos documentos se aclara que, si por algún motivo la persona no llega a presentar la escena al menos una vez, debe devolverme todo lo que yo invertí en la escena. Quiero especificar que tengo 4 años con el grupo y jamás hemos tenido ningún inconveniente con estos acuerdos.

Este año, incluí en los acuerdos el protocolo por violencia de género, porque tuvimos hace unos años un episodio muy triste y doloroso, así que este año ese nuevo documento se incorporó a los acuerdos. Básicamente ese documento dice que no se tolerará ningún irrespeto, abuso, acto de violencia de cualquier índole hacia nadie pero principalmente hacia las personas GLBTIQ+ y mujeres.

Todo funcionó con normalidad por varios meses, él incluso me ofreció sus servicios como uber aparte de lo teatral para llevarme y traerme del que, en ese tiempo, era mi trabajo. Hizo esos traslados e incluso compró las rosas de Anhelos para una función. Todo esto, fue pagado completamente hacia él y, aunque yo lo consideré también un acto de buena voluntad, me generó confianza y fue ganando un espacio en mi circuito de personas.

Recalco que todo lo realizado como la compra de las rosas, los traslados a mi trabajo y cualquier otro traslado menor fue pagado por mí hacia él, porque es ese el motivo por el que esta persona me denuncia después. Yo cuento con comprobantes de pago de todo.

En medio de todo el tiempo que tuvimos para conocernos y conversar, le cuento que tengo una obra que se llama Mujeres de Andil y que eso me interpela a viajar con frecuencia al cantón Jipijapa en la provincia de Manabí; él me dice que tiene una historia con Manabí y, luego de varias conversaciones, quedamos que él me llevaba a mí y a mi equipo a Jipijapa.

Dudé un poco porque ir en uber no es lo mismo que ir en bus sobretodo por lo económico, pero accedo porque acordamos que yo podía pagarle a fin de mes, acordamos $210. Fuimos, estuvimos y volvió el equipo con él. Estando en Jipijapa él me dice que el valor no incluía el traslado dentro del cantón sino la ida y la vuelta y yo acepto.

Cuando estuvimos en Jipijapa, él exacerbó una conducta que ya venía presentando, esto es minimizaciones hacia mí, infravaloraciones de mi trabajo, violencia psicológica pasiva agresiva que (debo reconocer) yo no identifiqué hasta cuando las cosas escalaban al punto de volverse groserías.

Me decía cosas sumamente desagradables y ofensivas, sexualmente inapropiadas... yo no le había dado la confianza para tratarme de esa manera, pero confiaba en que una vez que presentáramos la escena que preparábamos, él podría seguir con su camino y yo podría agradecerle por haber tomado el reto pero apelando al protocolo de violencia, iba a solicitar que se apartara. Ahora sé que ese fue mi más grande error.

Yo me quedé en Jipijapa una semana más, el equipo de la obra y él volvieron a Quito; todo ese tiempo me quedé pensando en qué era lo correcto hacer, la decisión estaba tomada, una vez presentara yo solicitaría amablemente que se fuera. Estábamos a dos semanas de la función.

Faltando una semana, él pone un mensaje (parafraseo): "como nadie dice nada, aquí queda esta pendejada", yo le digo que el coreógrafo me confirmó ensayo al siguiente día y él procede a escribirme improperios, yo solicito que me trate con respeto y que revise cómo se refiere a mí, él pierde los estribos y me insulta a lo cual procedo yo a decirle que esa es la última falta de respeto que yo tolero de su parte y que gracias por sus servicios.

Tres días más tarde, este sujeto aparece en mi sala de ensayos con una patrulla de policía a notificarme de una denuncia por despido intempestivo donde él me pide: décimos, vacaciones, iess, etc. Me asesoro con cinco abogados y abogadas, todos coinciden en que no hay motivo alguno para la denuncia y mucho menos para llegar con patrulla.

El día de la audiencia, él se comporta como un verdadero desadaptado con el inspector de trabajo, le bota las hojas en la cara y le dice: "esta es mi denuncia", el inspector le pide que por favor le explique con sus palabras qué es lo que pide y él contesta "lo que dice la ley", es decir que desperdició completamente su posibilidad de explicarle al inspector qué era lo que pasaba, usó su tiempo para no decir nada.

Cuando me tocaba a mí responder, llega mi abogado y dice que no hay relación laboral, Luego de 10 minutos por reloj, salimos de allí; yo habiendo ganado, y él como una persona que no tiene ninguna manera de probar que tuviera una relación laboral o de dependencia conmigo por lo que no procedía su "solicitud",

Siento que su narcisismo no le permite ver lo que hace mal, y jamás va a reconocer que se comportó como un patán conmigo. Mis abogados recomendaron que le ponga una denuncia por violencia psicológica y así lo hice, pero me gustaría tener un 1% de su seguridad.

Me apena que las cosas terminaran así pero también entiendo que cuando alguien busca humillarte desde el primer instante debes frenar su proceder y pedirle que se aleje de ti, porque él siempre me pensó como una tonta inferior a él, y ahora es él el que perdió y está denunciado.

Eso decantó en mí un episodio menos violento pero igual de cuestionable en que me vi enfrentada a un hombre que cree 100% que tiene la razón y que su manera de probarlo es infravalorándote a ti, o imponiendo su machismo obsoleto sobre tu persona. He enfrentado gente que me ha dicho: "no estoy hablando contigo" cuando doy mi opinión incluso cuando soy yo la que pago o la que está a cargo.

Me ha pasado varias veces que, siendo yo la directora del grupo de teatro, hablan con los actores hombres y no conmigo.

No se pierdan el episodio II, donde cuento sobre esos "amigos" que no se dan cuenta de su proceder impropio ni porque se lo restriegues en la cara.

Y sirva este escrito para dejar en claro que no les daré la comodidad de mi silencio.

13 ago 2026

Al profe Hernán, y su devoción por la virgen Dolorosa

Me acabo de enterar de la noticia del fallecimiento de mi maestro Hernán Pernett Yépez. Si bien me entero bastante tarde porque sucedió el mes anterior y yo recién recibo esta información hoy, no quisiera dejar de dedicar unas palabras a quien encontró en la escritura -igual que yo-, la manera de desahogarse y de asentar sus ideas por más que nadie creyera en ellas.

Hernán Pernett fue mi profe en la universidad, y nos daba una clase que ni siquiera recuerdo el nombre ahora, era lo que diríamos "una clase más", nada trascendental en la carrera -pensaba-, hasta que lo escuché. Su pasión, su relato vehemente, su visceralidad y poco filtro pero siempre tacto para dar su punto de vista... con los años me dirigió la tesis, porque había tenido yo un drama para graduarme. Me defendió como un león, y me gradué con un 10 general del tribunal, que sé que él había orquestado.

Cuando llegó la vida profesional, él desde la dirección de cultura, y yo como recién graduada de periodista, me dijo: "ay Cristina, si tuvieras la maestría, a ti te daría el puesto de directora del teatro" porque el director del teatro de la Universidad se acababa de jubilar.

Él no lo sabe, pero gracias a su ejemplo y su muy sutil, siempre perspicaz y atinada incordia, me motivó a hacer la maestría. No me arrepentí, porque con el tiempo, los años que todo lo ponen en su lugar hicieron que yo, efectivamente me convirtiera en la directora del teatro de esa universidad por un tiempo corto. El sueño de mi vida, al que llegué porque él me dio ese regalo mediante otras manos.

Pero lo que siempre me voy a llevar en el corazón, es una tarde en que yo no tenía trabajo y habían robado mi casa, y él me compró una funda de pan y me dijo: "para que lleves a casa".
Yo, que era una niña casi, no sabía cómo agradecerle, y procedió a contarme la historia de cómo la virgen Dolorosa de la cual él era creyente, sobre esa misma calle en que estábamos, había materializado un milagro para él que le permitió darle una cena de navidad y regalos para su familia y sus hijos todavía niños en ese entonces.

Jamás me olvido de ese relato, jamás me he olvidado de lo que me defendió y me enseñó; jamás me olvido que el terremoto del 2016 le impactó profundamente su sensibilidad, le dolía su país, se conmovía con la realidad.
Y también creía en lo que no se ve, como yo creo, y quizá por eso es que nos espejábamos tanto.

Siempre fue muy viejito, así que fue para mí como un abuelito del que sabía que algún día iba a morir. Ese día ha llegado, y lejos de llorar sonrío, porque llegó a la cumbre el que siempre mereció ver un mejor Ecuador, el que siempre creyó que podía haber un Ecuador mejor.

Lo recuerdo y pienso siempre profe Hernán, no solo hoy, y su ejemplo y gallardía siempre irán conmigo, toda la vida me voy a acordar de usted. Quiero cerrar con un enorme abrazo al cielo y con la dedicatoria que le puse en mi tesis, "al profe Hernán, y a su devoción por la virgen Dolorosa".





1 feb 2026

Libros ojeados de enero 2026

Ikigai – Franc Mirelles

Vi alguna vez una conferencia grabada de BBVA que le hicieron a uno de los autores de este libro,

sus palabras me parecían pertinentes y necesarias en un entorno que nos obliga a actuar con

rapidez, ahí fue que el concepto del “ikigai” me hizo sentido, porque era una manera de encontrar

espacio, pausa, tiempo y distancia en un contexto convulso.

El libro no me ha parecido malo, pero debo admitir que no me he sentido conforme quizá porque

mis altas expectativas generadas por la conferencia, hicieron que esperara mucho más de lo

recibido al terminar de leer.

“Ikigai” acompaña el viaje de investigación de los autores por la aldea de Ogimi en el distrito de

Okinawa en Japón, donde habitan las personas más longevas documentadas. Si bien hay espacios

en el libro donde se presenta un espacio para personas de otros lugares que también superan el

centenario.

Alimentación balanceada, movimiento de calidad que pueda entenderse como actividad física o

ejercicio, compartir con las amistades y el sentido de pertenencia son expuestas como “las claves”

de la longevidad. Creo que para quienes hemos llegado a esas mismas conclusiones por otros

caminos, no hay novedad en estas premisas.


La maestra de canto – Silvia Arazi

Escrito en una narrativa tripartita atrapante, el libro acompaña a Ana en el instante en que conoce a Úrsula, una soprano extraordinaria que llega a cambiar por completo su vida y la de su matrimonio con Federico.

Inicia en el salón de ensayo de la Bertollini, su maestra de canto, a quien -como testigos apacibles- iremos conociendo durante el libro; aunque ese sea el título, yo sospecho que tiene que ver más con que la maestra es la excusa para que estas personas decanten en un encuentro y no precisamente porque sea el foco principal del libro.

Por otro lado, Ana nos va narrando cómo la aparición de Úrsula la desafía como cantante, como mujer y como persona; empeñada en conocerla mejor, en estar más cerca de este espíritu alucinante, Ana invita a Úrsula a su casa, y esta decisión desata una serie de sucesos que modifican el diario vivir de Ana y de Federico, su esposo.

Sin hacer spoiler porque creo que sería ideal que se lea, la narración es muy didáctica, digerible,

fácil de seguir, nos caracteriza de una manera florida a todos los personajes, también muy pronto

en el libro nos informan que Federico muere, pero no sabemos cómo hasta que, capítulo a

capítulo, vamos comprendiendo el entorno que rodeaba a Federico antes de su deceso.

No demora más de una semana su lectura, es realmente recomendable.


La loca de la casa - Rosa Montero


Me ha fascinado, en inicio pensé que era una especie de tratado de cómo debe escribirse bien un libro y casi estuve por abandonar la lectura, paulatinamente la autora va sumergiéndose en sus memorias y con ello va sumergiendo a los lectores en sus vivencias.

Sin un "orden" en particular, la loca de la casa es la imaginación, y la autora presenta cómo esa imaginación la ha llevado a ella y a otros autores a crear sus universos y a escapar de sus realidades o, en su defecto, a habitar esas realidades de maneras más poéticas y profundas. Es un libro sumamente entretenido de leer y de disfrutar.

1 dic 2025

Libros ojeados de noviembre 2025

El robinson Suizo - Johann Wiss

Quiero anticipar que nunca he leído Robinson Crusoe, por lo que no tengo la referencia obvia a la que alude su par suizo; la historia retrata el naufragio de una familia de seis miembros (cuatro hijos y los dos padres) en alguna parte del mundo, nunca se especifica dónde.

Cuando el barco encalla, el protagonista de la historia que es el padre y del que nunca sabemos su nombre, sube a cubierta para alcanzar alguno de los botes salvavidas para poder otorgar un espacio a su esposa y sus hijos pequeños pero recibe un golpe que le deja semi inconsciente y cuando recupera la conciencia se da cuenta de que todos se han ido del barco -menos ellos- y que no quedan botes salvavidas.

Paulatinamente van contando cómo son sus primeros siete días en medio de una isla que está cerca de donde quedó el barco y cómo hacen los cuatro hijos (Fritz de 16, Ernesto de 12, Santiago de 10 y Francisco de 6) y el propio protagonista junto con su esposa Isabel para pasar los días.

Me parece que es un libro que envejeció mal en relación al maltrato animal que justifica y que además alienta, por otro lado también supongo que en condiciones extremas como las que encuentra la familia pues no es más que natural que procedan así, pero a mí me ha parecido de una violencia hacia los animales que me terminó disgustando por considerar varias de las muertes más que innecesarias para el relato y la supervivencia. Me dio la impresión también durante muchos pasajes del libro -si no la mayoría- que viven mejor en la isla a la que bautizan "Nueva Suiza", que en su propia casa, eso parece inverosímil.

Alerta de spoiler, los individuos pasan 15 años en la isla, y durante esos años logran cosas que más que impresionantes ya rayan en la incredulidad, sobre todo porque la lógica climática es de mucha fantasía como para que varias de las especies de flora y fauna de la isla sean tan casuales. Se encuentran con avestruces, búfalos, boas, flamencos, monos, hienas, leones, osos, un onagro, varias especies de tapires o familias de roedores grandes que además domestican con una inusitada facilidad; además de contar con una granja de decenas de especies entre gallinas, palomas, pavos, perros, asnos, cerdos, un águila y un larguísimo etcétera.

En cuanto a las plantas, logran cultivar o encontrar en medio de la isla algodón, caucho, lechuga, una planta con la que hacen velas, otra con la que hacen porcelana, calabazas, logran hacer telares, muchas de las plantas les permiten obtener materiales que ni siquiera fuera de un naufragio serían tan fáciles de procesar. En fin, que como diría mi padre ¡mucha manzana! Eso terminó por no gustarme del libro, que siento que abusa de la posibilidad de jugar con la irrealidad.

Y mejor ni cuento el final que no podría ser más romántico e idealizado, absolutamente utópico, una cosa rarísima, además me da un poco de coraje que se reduzca la participación femenina a ser solo la cocinera y nunca se hable de cómo vivía ella sus procesos femeninos o sus sentires al ser la única mujer en esa isla por 15 AÑOS (al final meten a otro personaje femenino de la manera más forzada y todavía más increíble que todo lo anterior). Creo, como dije que el libro envejece muy pero muy mal. Me queda el vacío de saber hacia dónde iban los náufragos antes del infortunio.

Lord Jim - La verdad no he podido terminar de leerlo, me he aburrido como ostra en las primeras páginas y he abandonado la misión.

16 nov 2025

Pozos de agua azufrada en Choconchá y Andil

Por allá por 2019 conocí a uno de mis compañeros de maestría, su nombre es Hugo Salazar y tenía interés en realizar gestión cultural del patrimonio cultural intangible. No fue hasta el 2020 de la pandemia que tuvimos que encontrarnos todos en virtual en que realmente escuché de qué se trataba y, con el tiempo, él hizo su tesis de maestría que posteriormente yo leí y me quedé absolutamente maravillada por lo que encontré.

Hugo es oriundo de la provincia de Manabí, del cantón Jipijapa; cuando leí su tesis descubrí con sorpresa que la tesis era un tratado académico sobre lo importante que es para la comunidad de Choconchá y de Andil recibir atención por parte del INPC de Ecuador en relación a los pozos ancestrales de la comuna; pero lo verdaderamente mágico y que me voló la cabeza estaba en su material anexo; la academia había despojado la relevancia de aquel material por no ser cuantificable ni probado científicamente, por lo que le relegó a un espacio aislado que, inteligentemente, Hugo ubicó en un libro testimonial de mujeres.

Este escrito pretende poner atención en lo curioso del caso, en la relevancia que tiene hacer tesis de maestría y, en lo fundamental que es tener gestores culturales que dialoguen con su entorno y entiendan sus contextos desde adentro para atraer la mirada hacia soluciones y mejores condiciones de vida en relación al patrimonio y a las prácticas tanto artísticas como ancestrales de los sitios más descentralizados del país.

1.- El agua y los pozos

Situemos geográficamente el relato en las comunas de Choconchá y de Andil, en el cantón Jipijapa provincia de Manabí, las separan pocos metros de distancia y en ellas (así como en numerosos otros lugares del cantó y de la provincia) hay unos pozos de agua azufrada distribuidos de manera curiosa por todo el territorio manabita. Estos pozos, de agua azufrada, han servido desde tiempos inmemoriales para que las comunidades se abastezcan de líquido para lavar, cocinar, beber, bañarse, etc. porque, a 2025, siguen sin agua potable.

Lo curioso de estas aguas es que, desde 1911 que data el más antiguo material audiovisual, se han registrado relatos de cientos de personas que confirman haberse curado de enfermedades catastróficas o usar las aguas para impedir la sarna o infecciones a la piel. De la misma manera, se registran hasta la fecha miles de personas que se llevan esa agua para el consumo humano sin presentar ningún tipo de bacteria, intoxicación o malestar.

El agua de los pozos de Andil es un agua que tiene una composición química no estudiada todavía y que, en su estado más puro no requiere hervido. Se cree que centenios atrás, los pozos de Choconchá eran lavatorios, aunque actualmente, y posterior al desplazo recibido, Andil solo funge de lavandería.

Son dos cosas distintas el lavatorio para curaciones y la lavandería para lavar ropa. El INPC sí ha intervenido la zona, y cada vez que ha llegado su presencia ha transformado en negativo los espacios, cuando llegaron a Choconchá su presencia hizo que el agua se enturbiara porque pusieron unos lavaderos de cerámica, acabando con los lavaderos milenarios. Las mujeres fueron desplazadas a Andil, donde también se hicieron lavanderías de cerámica.

La comunidad da cuenta de múltiples relatos donde ven seres elementales manifestarse, y además tienen una especial conexión con el agua que al ser azufrada presenta unas burbujas que con el correcto procedimiento, pueden encenderse hasta hacer fuego. Sí, tal como lo leen, agua que prende fuego.

2.- Lo arqueológico

Los pozos tienen una profundidad de aproximadamente 12 metros, curiosamente se encuentran por decenas en el suelo del lugar, hubo hace muchísimos años una represa que reventó, se cree que como el agua es azufrada con gases, ellos debían salir por algún lugar y reventaron, lo cual despierta la teoría de que pueden ser fumarolas volcánicas que están activas, aunque dormidas por ahora.

La comunidad cuenta con un esbozo de museo, que consta de una vitrina donde han ido poniendo lo que, de manera muy amateur han ido encontrado: huesos, dientes, colmillos de animales, cerámicas, piedras con inscripciones tan diversas como los jeoglifos egipcios, hebreos, japoneses, entre otros. 

Sospechan que puede haber sido un centro ceremonial al que acudían los españoles en busca de la quina -no confundir con la quinua-, ya que los españoles estaban infestados de peste negra y la quina representaba la sanación. Posterior a la llegada de los españoles la quina quedó extinta, como se relata en los libros de historia.

Choconchá y Andil no tienen un arqueólogo o historiador de planta, los estudios han llegado por parte de Lenin Cadena que es un arqueólogo que, con amor y entusiasmo se ha dedicado a estudiar la zona por diez años, aunque no termina de comprender y tuvo que tomar otro camino e irse de Jipijapa, avanzó a implantar en la comunidad la idea de buscar mejores comprensiones de las características geográficas de la ubicación de los pozos, y de la composición física y química del agua.

Los moradores del sector tienen un poco de recelo de involucrarse de nuevo con el INPC, porque aunque estos han declarado la zona como de relevancia arqueológica porque hay piedra trabajada y lo que podría ser una pirámide como las de Teotihuacán o Chichén Itzá, el permitir que excaven es también destruir una parte de su historia y además, ofertar todo para el municipio y no para la comuna. Internamente tienen varios conflictos en relación a lo que deben hacer, mientras un grupo apoya la idea de vincularse con los políticos y entregarlo todo a cambio de dinero, otros entre los que se incluyen los líderes comunitarios consideran que el poder debe estar dentro de la comuna para preservar el patrimonio como funciona el balneario de Agua Blanca en la cercana Puerto López.

Agua Blanca es, sin duda, un modelo del turismo comunitario sostenible donde las 97 familias se hacen cargo durante el año de todo lo que tiene que ver con el pozo, el turismo, la joyería, la alimentación, el hospedaje, etc. Ellos mismos son los guías, ellos mismos cultivan el palo santo, las mujeres realizan orfebrería y la venden, así como se encargan de poner platos a la carta al público y de ser las encargadas del spa. Toda la comunidad usufructúa de los réditos que les genera el turismo, nadie queda fuera, y no hay intervención gubernamental.

3.- Las mujeres lavanderas

Hasta hace pocos años, el sombrero de paja toquilla seguía siendo conocido en el mundo como el sombrero de Panamá. Finalmente y luego de muchos años y reclamos, se reconoció el sombrero de paja toquilla como sombrero de Jipijapa, tejedoras que, por cierto, lavaban la paja en los pozos de Choconchá y Andil.

De la misma manera en que se apropiaron del nombre del sombrero, hay un saber ancestral que no se reconoce como tal en la provincia que, tal como recoge la tesis de Hugo, tiene 15 patrimonios culturales intangibles y varios saberes ancestrales reconocidos como patrimonio (entre ellos los sombreros), pero Hugo considera que el lavado de las mujeres debe ser también reconocido como un oficio ancestral.

Aquí es importantísimo no romantizar el oficio del lavado, puesto que las mujeres se vieron obligadas a lavar debido a la falta de agua en sus casas y por la falta en muchas ocasiones de alfabetización, por medio del lavado sacaron sus hijos adelante a cambio de unas monedas mientras lavaban ropa ajena.

El lavado antes duraba un fin de semana completo, las mujeres llegaban temprano, lavaban con bermejo, con azulejo, con jaboncillo (que es una bolita como una semilla negra), con barro (según algunos testimonios), con albahaca de canela para que huela rico, con barbasco y con otra serie de plantas que hacían que la ropa quedara limpia; luego del primer lavado -recordemos que el agua de Andil es azufrada- se metía a hervir la ropa y luego la enjuagaban nuevamente.

Aquí Lenin maneja una teoría muy loca, y pone de referencia a las propias mujeres tejedoras de los sombreros de paja toquilla, que al tener una posición casi agachada para poder tejer, estaban más expuestas al azufre de los pozos. Al extrapolarlo a las mujeres lavanderas, para él esa puede ser una respuesta de por qué las mujeres decían creer ver a los seres elementales de la tierra.

4.- La obra de teatro

El grupo de teatro 'Teatro en Rojo' que yo dirijo, ha hecho una obra de teatro en relación a este tema. Responde principalmente a la relevancia que tiene el relato de las mujeres y porque el oficio de un artista es creer en lo que no se ve, en lo que los demás cuentan pero no tiene ni pruebas ni explicación, es un acto profundo de fé.

Por otro lado, nos hemos adentrado a investigar lo que hemos podido, y hemos descubierto testimonios asombrosos sobre la conexión que tienen l@s habitantes con la naturaleza y con lo inexplicable. Recorrimos un par de veces los senderos y encontramos cosas tan locas como que la cueva de los murciélagos en la zona de Dadal, da una línea recta con la cueva de los Tayos, demostrado con mapa en mano.

Así mismo, hemos visto cosas como que los pozos realmente se expresan cuando una se acerca a las aguas, o que los árboles se comunican de maneras curiosas cuando se está cerca de las raíces de las ceibas. La conexión y la importancia de hablar de ello es valiosa, y por eso realizamos la obra.

Como conclusión me parece realmente crucial que las tesis de maestría tengan un fondo tan profundo y delicado como el cuestionarse por qué el INPC entiende la intervención de un patrimonio como progreso en lugar de comprender los problemas estructurales de la zona, como la falta de agua potable. Además considero esencial que se entienda que el pozo de Choconchá, el más grande -ya se ha mencionado que la zona tiene decenas de pozos- sea un posible espejo lunar que usaran las culturas Machalilla o Manta para hacer rituales de sanación.

Si bien hay hipótesis sustentadas principalmente con la etimología de las palabras Choconchá, Andil, Jipijapa o Manabí, también hay mapas que datan de 1917 o antes donde se plantea que pudo ser Manabí la capital del país a donde se acercaron culturas de todas partes del globo, hay sustento teórico suficiente para pensar que los Mayas efectivamente estuvieron presentes en la zona pues además los ojos de agua que alimentan los pozos no se ha encontrado.

Otros lugares como Joás, Membrillal, Picoazá, etc. también tienen pozos de características similares que merecerían un mapeo aéreo, así como un identificar el origen del agua azufrada que también tiene Agua Blanca.

Al finalizar la obra y el estudio y los acercamientos, me quedan más preguntas que respuestas y más dudas que certezas, pero creo fundamental entender que lo inexplicable se vuelve mágico en esas tierras que en otros tiempos fueron centros ceremoniales, fueron cuna de mujeres reinas y lideresas, así como hoy es Manabí la provincia con más alta tasa de femicidios. Algo no está bien ante el abandono, y ante la incomprensión de los modos de vida de la zona.

2 nov 2025

Libros ojeados de octubre 2025

Llevo más de cinco años sin hacer estos resúmenes, no porque haya dejado de leer sino porque el tiempo no ha sido amigable como para sentarme a sistematizarlos con seriedad. Hoy retomo recalcando que siempre seguí leyendo, por lo que me dejo fuera muchísimos libros muy interesantes. Hoy haré un escuetísimo punto de vista de mis libros leídos en octubre 2025 y con eso regreso a estos resúmenes mensuales que hice desde el 2016 y quedaron abandonados con los años.

La insoportable levedad del ser - Milan Kundera

Tengo que decir que estaba un poco aprehensiva con este libro, porque ya me ha pasado con libros de grandes títulos que leo y no me terminan de llenar, como que la expectativa es tan alta que termina por no convencerme, o no gustarme, o termino sintiendo que le falto algo para ser el "gran libro" del que todos hablan, ya me pasó eso cuando leí Persuasión de Jane Austen o Los infortunios de la virtud de Sade.

Amé la historia de Teresa y Tomás, me intrigó que spoilearan tan temprano en el libro que ellos mueren porque te quedas con esas ganas de saber cómo, si falta tanto. Me parece triste y un poco tétrico cómo Teresa romantiza su "amor" con un hombre que le es infiel desde siempre, también es un libro que se hilvana con la historia de Sabina y Fritz, ella amante de Tomás también.

Me gustó que el relato se entreteje con la política y las decisiones que llevan a unos países de la Europa del este a diferentes conflictos bélicos que perjudican únicamente a las personas comunes, como los protagonistas. Me gusta que cuestiona cuál es tu ética, y cuál es la decisión por la que elegirás sentirte culpable. No quería que se acabara el libro, casi que me demoré a propósito.

La hojarasca - Gabriel García Márquez

He de empezar diciendo que soy una obsesa de Gabriel García Márquez, no importa dónde esté ni qué esté haciendo, si veo algún texto de García Márquez, me quedo leyendo... a veces es un incómodo modo de estar en lo social.

En fin, llevo muchísimo tiempo queriendo leer este cuento, uno de los pocos que me faltaban; siempre había algo que me impedía terminar así que mi satisfacción ha sido realmente enorme al poder acabar este libro que retrata, casi como siempre, un vínculo de Macondo con estos nuevos relatos.

La hojarasca es este viento que llegó a Macondo y llevó consigo cuanto desecho y cuanta cosa encontró en el camino, permaneció en el pueblo por años hasta que un día, así como llegó, se fue.

El relato habla de la muerte de un doctor que era repudiado con creces por Macondo debido a su extraña y particular forma de ser, me quedo con muchas preguntas como lo que pasó con el hijo de la criada. El relato se cuenta a tres voces, la del coronel que ha dado su palabra al doctor de darle cristiana sepultura, la de la hija del coronel que es interpelada por su padre para acompañarlo a falta de que su mujer vaya con él, y la del niño, hijo de la hija del coronel, es decir su nieto, quien narra de forma curiosa como cualquier desconocido vería la historia.

Si tienen un tiempito pequeño como un fin de semana, pueden terminar de leer este relato que es una maravilla de escrito como todo lo que -en mi opinión- escribe GGM. Me reafirmo fan del universo de Macondo y del universo de los cuentos de este hombre que hizo del realismo mágico nuestra forma de expresión natural.

El bosque de los pigmeos - Isabel Allende

Tengo que decir que tenía este libro comprado hace años, pero no había tenido oportunidad de leerlo y luego, cuando vi que era la entrega final de la trilogía "memorias del águila y del jaguar", me dio desilusión leerlo porque pensé que no lo iba a entender, me iba a perder o a aburrir en la trama; nada más alejado de la realidad.

Me agrada Isabel Allende, siendo que tiene una manera de escribir que te acompaña y casi la sientes a lado tuyo explicando todo con sencillez y candidez. Se entiende que el texto ha iniciado dos libros antes, así que hay cosas que debemos asumir, como que los personajes se conocen de hace tiempo y tienen una historia que nos hemos perdido.

La historia cuenta cómo el águila y el jaguar, que son dos adolescentes, llegan a África por un artículo de una revista en la que la abuela del jaguar participa, pero cuando uno de los integrantes del grupo enferma, se predisponen a salir del lugar hasta que encuentran un misionero que ha perdido a sus compañeros desaparecidos a la fuerza en una tierra inhóspita cerca de allí. Decididos a descubrir el misterio, todos se embarcan en la avioneta de Angie, una atípica capitana del África profunda y llegan a un bosque hostil donde hay pigmeos.

Estos pigmeos son las víctimas del rey Kosongo, su jefe militar y un brujo que aterran a la población pigmea y tiene esclavos a todos aquellos que pisen sus tierras. No quiero hacer mucho spoiler, solo decir que el libro es realmente entretenido, muy interesante y hasta me puso a llorar. Obviamente me quedo con el pendiente de leer la trilogía completa, la escena de epílogo es realmente un deleite emocional.

Yo visité Ganímedes - Yosip Ibrahim

Capaz es bueno explicar que yo elijo los libros que leo acorde a como van apareciendo en mi biblioteca, tengo costumbre de leer gracias a que mi padre me enseñó con el ejemplo ese oficio hace muchísimos años, tenemos una biblioteca extensa y, por tanto, son muchísimos libros los leídos y muchos -los menos- los que no he leído todavía.

Mi niña, siempre leyó los libros que más le atraían y con los años cultivé la actividad de comprar libros y de seguir nutriendo mi biblioteca. Ahora he vuelto a la casa de mi padre por lo que apareció este libro en mi frente, cosa que nunca me había llamado la atención capaz por la portada o porque no me interesaban para nada las historias de ovnis.

Dicho esto, inicié sin muchas expectativas o aficiones este texto que me pareció en inicio, y hasta bien entrado el libro, un poco repetitivo, muy predecible, y casi escolar. No me gustó y ya sentía que iba perdiendo mi tiempo porque he llegado a las mismas conclusiones y a aprender de esos variopintos temas por otros lados. Quizá es porque mi propio camino me ha llevado a conocer ciertas cosas que en el libro se cuentan, de maneras mucho más efectivas y claras de lo que el libro propone.

De todas maneras debo decir que hay cosas que sí me gustaron y me sorprendieron, por ejemplo lo de ingresar a la cuarta dimensión por el bajo astral me voló la cabeza, lo asocié a la ayahuasca y cómo cuando logras abandonar tu dimensión para ir a otros planos astrales pareciera que primero te encuentras con fantasmas, monstruos, muertos, etc. Siento que me dejó satisfecha la explicación en ese aspecto.

Me gustó mucho también entender cómo el sexto y séptimo sentido, tan común en Ganímedes según el relato de Ibrahim, funcionan de manera que el verbo creador es parte de lo obvio. Creo que ya lo sabía de otra manera, pero la explicación me dejó conforme.

El libro habla del 2001 como el año del fin del mundo, recordemos que fue escrito en 1973. Y como sabemos, el fin del mundo sigue sin llegar, aunque sean demasiadas las personas que siguen invocando el inminente final.

No creo recomendarlo para quienes hayan iniciado ya un camino espiritual y de comprensión de las cuestiones más complejas del universo, es probablemente mejor que estudien la teoría de cuerdas, o los acontecimientos físicos, la historia, los evangelios apócrifos, el libro de Enoch, etc. etc. Pero si no se han acercado quizá a ninguno de esos temas, puede ser que este texto ayude a ser un buen inicio muy escolar al respecto.

21 oct 2025

Convocatoria a nuevos elencos "Teatro en Rojo" - 2026

"Teatro en Rojo", ubicado en la ciudad de Quito - Ecuador, es una agrupación teatral fundada en el año 2022 que tiene como objetivo hacer artes escénicas de manera ética, responsable, liviana, rentable y lúdica.

Buscamos garantizar a nuestros espectadores un teatro consciente, que toque temas relevantes sin estereotipos ni banalidades, nuestro trabajo pretende trascender en el espectador y su visión de la vida al mismo tiempo que sea una forma de distención, entretenimiento y distracción responsable con el entorno sociocultural del país y el mundo.

Nuestro afán es contribuir a la formación de públicos artísticos que cuestionen la realidad social; al tiempo que ofrecemos un espacio de ejercicio teatral grupal sostenido para nuestros colegas.



CONVOCATORIA ABIERTA

"Teatro en Rojo" se encuentra mutando su espacio de trabajo, su estilo de trabajo y también sus elencos para las obras con las que contamos. Actualmente requerimos perfiles de larga duración para nuestras puestas en escena.

En ese sentido, convocamos a actores y actrices nacionales y/o extranjeros interesado/as en formar parte de las obras para las cuales indicamos el perfil requerido en cada caso, el inicio de las labores será en el mes de marzo 2026 y se deberá contar con disponibilidad de ensayo al menos tres veces por semana.

Se debe tomar en cuenta que los perfiles requeridos pretenden conformar elencos estables y concretos que se puedan mantener en el tiempo.


DATOS INFORMATIVOS RELEVANTES

Fecha límite de recepción de CV (Hoja de vida actoral) y portafolio o reel actoral: hasta el 31 de diciembre del 2025.

Envío de documentación a: teatroenrojoproducciones@gmail.com

Asunto del correo: Nombre del perfil al que aplica (por ejemplo: Anhelos 2026)

Perfiles requeridos y obras:

1. La voz del páramo

- Actor o actriz ágil, edad indistinta, resistente físicamente, energético/a, se priorizará a quien tenga experiencia trabajando con infancias.

2. Anhelos

- Actores y actrices que canten probadamente bien, posibilidad de viajar de manera intempestiva, edades comprendidas entre los 18 y 40 años de edad, se dará preferencia a cantantes con formación actoral.

3. Formas de irse

-Actores y actrices que tengan facilidad para bailar, edades comprendidas entre los 20 a 40 años de edad, los personajes requieren besos en escena, habilidades manuales para confeccionar origami.

4. Mujeres de Andil

-Solo actrices, edades indistintas, se dará preferencia a aquellos perfiles que provengan de la provincia de Manabí o la costa ecuatoriana.

-Bailarina de danza contemporánea, en cuyo caso deberá enviar una pastilla de 2 minutos de duración con una frase de danza, tema libre.


QUÉ DAMOS NOSOTROS

-Cobertura de hospedaje, alimentación y viáticos durante los viajes.

-Pago de la hora de ensayo en $2.93 (dos dólares con noventa y tres centavos) por hora. Ese valor se cancela 60 días después de las última función para la cual se haya contratado a la persona, independiente del valor de funciones.

-Valor mínimo de pago por función $25. El valor puede variar si la función generó una taquilla que supere esa cifra. El pago se realizará 60 días después de la última función para la cual se haya contratado a la persona.


Si te interesa la propuesta o conoces a alguien a quien pueda interesarle, por favor, comparte esta información.



1 oct 2025

El vals de la pausa

Me doy una pausa con Teatro en Rojo; luego de tres años enteros de arduo trabajo debo detener el ejercicio teatral que me ha traído tantas cosas locas, buenas, alegres, desafiantes, retadoras, dolorosas y también muchísimas deudas. No es un secreto para nadie que la afluencia al teatro responde principalmente al ‘boca a boca’, y que ha decrecido notablemente post-pandemia, que sin inversión en una buena estrategia de marketing no se puede retar al algoritmo y que acercar los públicos al teatro es realmente desafiante con una economía como la nuestra que jamás ha priorizado las artes.

En mi caso significó tener que responder con mis propios sueldos para que mis actrices y actores pudieran tener su paga (muchas veces a destiempo), y también significó que yo no cobrara en estos tres años ni un centavo para pagarme a mí la dramaturgia, la dirección, la actuación, la producción y las miles de cosas de las que he tenido que hacerme cargo. Ni hablar de la descompensación emocional y psicológica que sortea además la heterogeneidad de egos, miedos y sentires de mi personal.

Lo cierto es que desde 2022 adquirí “en el nombre del arte” una serie de deudas que no he podido finiquitar y, con el plan de pago que manejo, espero poder dar por terminado el tema de los pendientes financieros hasta 2027.

Aunque estos tres años se traducen en cosas negativas como giras a pérdida, funciones canceladas, cero auspiciantes, miles de cambios en los miembros de los distintos elencos y salas vacías en varias oportunidades, me quiero centrar en lo bueno:

-Cuatro obras de teatro propias: La voz del páramo (14 funciones), Formas de irse (20 funciones), Anhelos (17 funciones) y Mujeres de Andil (4 funciones).

-Dos festivales nacionales: Primer Festival escénico teatral en 2024 y el Peques Festival en 2025, ambas con La voz del páramo.

-Una selección para el Primer Festival de Narración Oral de Palabras al Viento: Un mundo de palabras en la ciudad de Holguín en Cuba con Anhelos.

-Más de 20 artistas participantes en nuestras obras como actores, actrices, vestuaristas, utileros, músicos, fotógrafos, etc.

-Funciones en 9 ciudades del Ecuador.

Quiero destacar los lugares donde hemos tenido el privilegio de presentarnos, porque siempre nos interesó presentarnos en los teatros, pero sobre todo en los espacios que no son teatros. Es así como nos presentamos en: Zoológico de Guayllabamba (Quito), Hostal Mochilero Colonial (Cuenca), EASE Centro Cultural (Quito), Unidad Educativa Eduardo Kingman (Durán), Fundación Nausán de Monte Sinaí (Guayaquil) Unidad Educativa Monte Tabor Nazaret (Samborondón), Sala La Ría de la Biblioteca de las artes de la Universidad de las Artes (Guayaquil), Casa de Mejía Lecquerica (Quito), Restaurant Siete Tiempos (Quito), Gimnasio Top One (Quito), Museo Presley Norton (Guayaquil), Casa somos La Roldós-Pisulí (Quito), Pozos ancestrales de Choconchá (Jipijapa), Centro de Jipijapa (Jipijapa).

Una gratitud también especial a los teatros que nos acogieron: Pumapungo de Cuenca, Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, Malayerba, Sala Zero no zero y El ático de Casa Toledo en Quito, Sala La Bota y Zona Escena de Guayaquil, Cocha Escena en Otavalo, a las Casas de las Culturas Núcleos provinciales en Puyo y en Macas.

Otro abrazo de gratitud al teatro de la UTE, al ESLAP, al Centro Cultural Benjamín Carrión sede Bellavista y al sótano de Nijinsky que fueron espacios de ensayo donde pudimos crear mucha de nuestra magia.

También mil gracias a los pocos medios de comunicación que nos permitieron tener un espacio (casi todos un poquito a la fuerza): Radio María, Bravo Stereo, Támices, Guillotina, Radio Pichincha.

Esta pausa no es voluntaria, sin embargo, es lo más responsable que debo hacer en virtud de poder hacerme cargo de los saldos pendientes. Volveremos al ruedo, y seremos más fuertes.

26 abr 2025

Controversia sobre la selección del Festival Internacional Artes Vivas Loja 2025

Hace unas semanas (he dejado pasar el tiempo para mirar con perspectiva) apareció una queja formal de parte del sector escénico en relación a la selección de las obras para esta edición del Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2025.

Con cautela y también con interés he revisado el documento y, como parte marginaria del sector que soy, pero también como funcionaria ahora, expongo mi punto de vista -única y 100% mío- sobre el tema, porque creo que este relato responde a un profundo desconocimiento de los procesos y una prevalencia de egos que en lugar de sumar, perjudica.

Aclaro antes de iniciar que, todo de lo que voy a estar escribiendo de aquí en adelante, es información pública contenida en las bases técnicas de esa convocatoria, pero que además se encuentra en las bases técnicas también de todas las líneas de fomento para concursos públicos.


1. Reglamento de jurados

Se menciona en el documento firmado por diferentes artistas y colectivos, que las obras ganadoras fueron elegidas sin el puntaje completo de todos los jurados, argumentando que en ciertos casos había evaluado uno de tres jurados o dos de tres y que eso se evidenciaba en "relatos" de varios grupos -que quedaron fuera- y que aseguraban que la selección fue, por lo tanto, inequitativa. Además que los comentarios de los jurados eran, cuando menos, deficientes.

Informarles que los sistemas de concursos públicos, todos y de toda índole, cuentan con varias normativas, instructivos, reglamentos, rúbricas y demás documentación obligatoria para el sector público, justamente por ser fondos públicos NINGÚN concurso puede ser entregado "a dedo" y peor aún con puntajes incompletos.

La selección de jurados es un proceso largo, en el que se entrega un banco de datos a las direcciones, quienes luego de una revisión con sus respectivos equipos y demás, envían una terna y unos candidatos suplentes para ser jurados. Una vez realizado ese primer paso -que toma varias semanas-, estos jurados titulares y los jurados suplentes se ponen en consideración y aprobación de la coordinación general técnica que, también en conversación con los equipos y con las autoridades, aprueba o no esa propuesta de jurados.

Eso quiere decir que es absolutamente imposible que un concurso público declare ganadores sin los puntajes completos de todos los miembros del jurado porque, en el caso supuesto de que algún jurado no evalúe, hay jurados suplentes que DEBEN tomar su lugar y evaluar.

El reglamento de jurados además, obliga a que los jurados cumplan con ciertos requisitos estipulados en unas rúbricas de selección, les interpela a firmar ciertos documentos y, en el caso supuesto de que no cumplieran, no se les paga y deben ir de manera directa a alguno de los suplentes. Repito entonces, es IMPOSIBLE que un concurso público se declare cerrado si los jurados al completo no han evaluado.


2. Instancias de evaluación

Para entregar fondos públicos existen varios pasos a seguir en orden. La postulación, la verificación, la subsanación, la verificación de la subsanación, la evaluación individual, la evaluación colectiva y posteriormente la entrega del acta de dictamen que es pública.

Allí el proceso no termina, pues hay más pasos administrativos a seguir. Si hubiera un espacio donde algo no se está llevando a cabo como se debe, quien sea secretario/a de la línea debe ponerlo en evidencia y, de ser el caso, solicitar una reprogramación del cronograma. Si hubiera habido alguna alteración de índole personal con algún jurado o alguna novedad que requiriera un tiempo adicional, la línea jamás habría cerrado.

Se evalúa, de manera individual y colectiva, a cada uno de los proyectos bajo los criterios de viabilidad técnica, viabilidad financiera y coherencia y alcance. Para que los jurados lleguen a la evaluación colectiva deben haber evaluado antes de manera individual, ellos emiten un puntaje de todos los proyectos de manera individual y, posterior a ello, solo los proyectos mejor puntuados en 2 de 3 jurados, pasan a la evaluación colectiva.

Esto quiere decir que si, en evaluación INDIVIDUAL el jurado A puso 100, y el jurado B puso 50, y el jurado C puso 0, ese proyecto no pasaría a evaluación colectiva aunque haya habido un jurado que consideró que es el mejor proyecto del mundo. Porque se requiere de mínimo 80 puntos para pasar a la evaluación colectiva, es decir, la mayoría de los jurados le deben seleccionar. Se le llama democracia.

La evaluación colectiva es una reunión entre todos los miembros del jurado, de donde sale un solo puntaje final que es único. Eso quiere decir que, todos los proyectos que pasan a la instancia final de evaluación vuelven a 0 puntos. Y de esos 0 puntos, inician una evaluación conjunta donde asignan un solo puntaje entre los tres, ahí ya no hay tal suma y división, allí es un puntaje único al que deben llegar por acuerdo unánime. No es posible que evalúen 1 de 3, o 2 de 3, son los 3 de 3 quienes deben acordar qué nota final tendrán todos los proyectos.

Sobre el comentario que llega al acta de dictamen -acta de dictamen que es pública e incluye los puntajes de todos los proyectos que pasaron a evaluación colectiva, ganen o no ganen- los jurados no suelen ser muy extensos en esos comentarios porque ya lo discutieron por horas, entonces cuando llegan al sistema a escribir el comentario, no siempre esos comentarios son lo que un postulante quisiera recibir como retroalimentación, aunque como funcionarios a veces insistimos en que sean más puntuales con su comentario final, no siempre sucede. Eso sale de las manos de quien sea secretario/a.


2. Línea curatorial del festival

Leí en el comunicado de las y los artistas escénicos que no había ninguna "obra de teatro" en la selección y que eso estaba muy mal porque el festival es un festival de teatro.

El Festival Internacional de Artes Vivas de Loja, está centrado en las artes vivas todas, en ese sentido, si la línea curatorial de este año es más afín a una de esas artes vivas (como la danza, la música, u otros) ¿cuál es el problema? no es un festival de teatro únicamente.

Cada año el festival tiene una línea curatorial distinta con el afán de que nuevas propuestas puedan postular y se diversifique tanto la postulación como lo que se proyecta dentro del festival. Las propuestas que ganaron este año son las que más se ajustan al objetivo del FIAVL de este año, y eso no lo impone la institución pública que es únicamente custodia y árbitro del concurso, sino que lo selecciona un jurado que, como he mencionado, está elegido específicamente para eso, y no son cuatro asomados de la calle, es un jurado especializado.

La queja viene del sector que no ganó, y tampoco ganaron sus amigos, entonces por eso la respuesta es el reclamo. Incluso se cuestiona (aunque en inicio dijeron que no) la calidad de las propuestas ganadoras, desmereciendo su trabajo y su afinidad con el proceso. Absolutamente impresentable que en vez de construir y trabajar, se ataque a los ganadores.

Además, ya es hora de aceptar también que no siempre los trabajos van a coincidir con la línea curatorial de todos los años, es irresponsable hacer una obra cada año tratando de ajustarse a lo que piden las bases técnicas cada año. La intención final es la descentralización y la diversificación, ¡claro que no van a ganar todos los años!


3. Viabilidad financiera

Se menciona en ese comunicado que no se debe evaluar la viabilidad financiera porque los montos los pone el festival. Al respecto quiero mencionar que el sistema de postulación es genérico, está pensado para todos los concursos de todas las artes, eso quiere decir que, por default se incluyen pestañas que deben ser llenadas aunque el concurso tenga un obviedad.

Lo que había que hacer aquí es llenar los acápites tal como solicitaba el sistema acorde a los rubros y subrubros permitidos sin dramas. Es lo que hicieron los ganadores.

Ese tema requiere una evaluación profunda porque, efectivamente, ni todas las artes son las mismas ni todos los requisitos son los mismos, pero en términos generales, se podía y se hizo. Había que dedicarse un poco más y hacerlo. El sistema sí que es mucho más amigable ahora que en el pasado.

Lo que sucede con este punto es que, la graaaaaaaan mayoría de los postulantes, sin leer las bases, sin revisar el sistema y sin entender el proceso, postulan al último del concurso y el tiempo no les da para discernir y entender cómo se debe realizar la actividad, solo envían la postulación y no se toman el espacio para, detenidamente, revisar y reflexionar sobre lo que están mandando.


4. Ego

Quienes hayan puesto en tela de duda, por cualquier motivo, la selección del FIAVL 2025, deben presentar pruebas de la acusación, pues es muy serio insinuar que los fondos públicos están siendo entregados sin la exactitud y la rigurosidad que el proceso demanda.

Hay grupos que están acostumbrados a ganar todos los años, y a ganar a cada rato cuanta convocatoria se abre. Viven de los fondos del estado, cuando los fondos de concurso público son incentivos y no sueldos, y deben distribuirse a las 24 provincias del país. En su mayoría los ganadores son de Pichincha (de Quito) porque esas personas han estudiado de inicio a fin la manera de postular y eso le quita oportunidades a otras provincias que todavía están en pañales en el proceso de comprensión de estos concursos.

Yo, de manera individual, sí creo que la descentralización debe primero reconocer que ese divorcio de las regiones como la amazonía y la costa hacia la institución, responden a unos intentos de diálogo ineficientes porque no se establecen ni en los mismos términos ni en el lenguaje en que puedan ser comprendidos por la mayoría. El resultado de ello es que va a seguir ganando Quito.

Por ahora, deben reconocer que su trabajo no tiene por qué ser perfecto siempre, y no tienen por qué ser elegidos siempre.

28 dic 2024

Reseña final de Anhelos

Son aproximadamente las 13h00; los baldes abarrotados de rosas de colores, el canelazo embotellado en galones, los vestuarios, el maquillaje y otra serie de implementos que servirán más adelante para generar ciertas dinámicas teatrales, ingresan bajo un sol canicular a la que fuera la casa de José Mejía Lecquerica, y que también sirvió de hogar para Manuela Espejo.

Dentro de esta patrimonial e histórica casa -hoy en custodia de la Sociedad de Egresados del colegio Mejía- la directora, los músicos y los actores van y vienen llevando y poniendo objetos, montando la escenografía, probando las luces que están en riesgo por los apagones así que preparan también velas por si la obra queda ‘a medias’; se escucha la afinación del requinto y la entonación de la guitarra, alguien ensaya el centro de esta puesta en escena: el pasillo ecuatoriano.

“Anhelos” es una obra de teatro del grupo quiteño Teatro en Rojo fundado en el año 2022 por Cristina Figueroa, y es un tributo a la música nacional interpretada en vivo. En “Anhelos” se narra la historia de Apolo, un huasicama que sirve a Salomón quien es el dueño del rosal que acoge la obra y patrono de este universo imaginario donde habitan una serie de personajes que tienen amores cruzados entre sí.

Apolo está enamorado de Marisol, la mujer más bella del pueblo; pero está condenado a mantener su amor en secreto puesto que diariamente Salomón –jefe de Apolo- corteja a Marisol enviando un ramo de rosas que ella devuelve con molestia puesto que va a casarse con Óscar, personaje que es mejor amigo de Salomón.

Salomón busca instigar una ruptura entre Marisol y Óscar porque este último fue novio de su hermana Violeta, y sabe que ella sigue enamorada de Óscar. La obra nos sitúa a dos días del matrimonio entre Óscar y Marisol, en el que previamente se celebrará un festival de recitación para conmemorar las fiestas del pueblo y en donde se destapará una serie de secretos que Apolo ha originado.

Cada personaje lleva un color, y cada color está representado también por una rosa en homenaje a la rosa de exportación ecuatoriana.

Cuando el público empieza a llenar la casa de Mejía, se le sirve un canelazo hirviendo y se le integra a la atmósfera con los músicos en vivo que inician su repertorio tocando pasillo, pasacalle, vals y albazo; además se les invita a tomar una silla a cada uno y a sentarse donde desee así como a moverse libremente durante la obra, nadie está obligado a mantenerse en su sitio inicial. A pesar de la indicación, la mayoría de asistentes mantiene un orden regular.

La obra inicia puntual con aforo lleno; la directora agradece la presencia de las personas que se han repetido en una y hasta en dos ocasiones el espectáculo, así mismo invita a disfrutar sin la dependencia de los teléfonos celulares, norma que no tiene mucho éxito cuando inicia el primer acorde del yaraví ‘Puñales’  y se mantiene cuando aparece el capischa, y los otros géneros.

En algún punto determinado el público se dispone a bailar con el albazo y prueba varios de los bocaditos que prepara el personaje de Rocío para Salomón, su eterno enamorado.

“Anhelos” unifica intergeneracionalmente a niños, jóvenes y adultos; celebra la capacidad de amar así como la infelicidad del desamor, y  se da la licencia de imaginar bajo qué contexto se crearon estas piezas musicales adaptándose al movimiento natural de los balcones de la casa.

Tristemente no hay final feliz para nadie. “Anhelos” evoca un discurso de dignidad que abandona al espectador a su libertad de interpretación. Los personajes no regresan a recibir el aplauso del público, pero el público espera que vuelvan para reconocer sus voces y sus actuaciones. Al final, cuando los actores vuelven, descubren que el público se ha identificado con la historia y se quedan para tomarse fotos y felicitarles.

Nadie se queda ajeno frente a lo vivido. Durante una hora y media todos han viajado en el tiempo y se han reencontrado con su amor de juventud, o con aquel amor imposible que a falta de un mejor final ha de vivir en la memoria para siempre. Por eso se repiten la obra, porque se reconocen en el texto de los personajes cuando dicen que el romance es aquello que idealizamos porque nos conviene.

28 nov 2024

Nueva constitución de Anhelos

‘Anhelos’ trata sobre un pequeño pueblo imaginario -al que el nuevo elenco bautizó de San Apócrifo- donde habitan varias personas, de las cuales vamos a conocer a seis. El elenco eligió esta vez, que la obra transcurra en 1950 y el clima del pueblo sea frío.

De estos seis personajes sabemos sus nombres: Apolo, Salomón, Marisol, Violeta, Óscar y Rocío, y de ellos, sabemos que tienen amores cruzados, así Salomón pretende el amor de Marisol, Marisol va a casarse con Óscar, Óscar está enamorado de Violeta, Violeta de Óscar pero no puede perdonar que vaya a casarse con Marisol; Marisol en secreto ama a Apolo, Salomón a su vez es amado por Rocío.

La obra inicia cuando sabemos que en dos días es el matrimonio de Marisol y Óscar -esto también lo ha modificado el nuevo elenco, porque antes faltaban tres días- y estamos a unas horas de que sea el festival de recitación para el que Salomón se ha preparado por varios días.

Todos estos acontecimientos están enmarcados en las notorias diferencias de clases que tienen los personajes, además de las relaciones de poder que significan sus interacciones. Por ejemplo Salomón, está en la punta de la pirámide social, es el dueño del territorio porque casi todos los terrenos le pertenecen, ha cultivado rosas de exportación que dinamizan la economía del pueblo y dan trabajo casi a todos los habitantes del lugar, es el mandamás y jefe de casi todos allí.

Salomón es un hombre solitario y narcisista, que no es feliz y no gusta de ver felices a los demás, posteriormente entendemos que esto se debe a que su amor no correspondido le hace sentirse extraño, no merecedor de amor, y hasta fuera de lugar. Salomón es el patrón de Apolo.

Apolo se encuentra en lo más bajo de la pirámide social, para la época elegida, el indigenismo juega un papel impresentable en el comportamiento humano, pues incluso se llegaba a “jugar” con las y los indígenas como presas de cacería a quienes se les hacía correr por el campo de los grandes hacendados para dispararles a placer a distancia. Su rol es de esclavos, explotados y denigrados, situación que inclusive ahora viven muchos indígenas de manera moderna.

Rocío es una mujer de clase pobre, pero que ha recibido una herencia de su familia y eso le ha permitido estudiar la catequesis (la formación religiosa) con Marisol y con Salomón, convirtiéndose en la mejor amiga de ella, y enamorándose de él. Rocío considera de sí misma que sería la esposa perfecta de Salomón, por lo que hace todo lo que está a su alcance para conquistarlo. La obra menciona que Salomón y Rocío siendo niños fueron muy amigos, pero al crecer Salomón se vieron separados por la clase social; de todas maneras, Salomón no ha dado ninguna muestra de amor para Rocío jamás.

Violeta, al ser hermana de Salomón, goza de una buena posición económica, pero al ser mujer en el estándar de la época ha debido permanecer bajo el yugo de la parte masculina de su familia, principalmente de su hermano Salomón que es el heredero de la gran fortuna. Unos años atrás de que la obra tome lugar, Violeta se enamoró de un muchacho llamado Óscar, pero su hermano no estaba feliz con la relación, por lo que convenció a sus padres para que manden lejos a Violeta a estudiar -muy típico de esa época-, y al regresar Violeta, encuentra que Óscar se ha comprometido con su archirrival del colegio, Marisol.

Marisol es la mujer más adinerada del pueblo, sus padres se dedicaron a la política y ella goza de una posición económica bastante holgada, lo que le hace la mujer casamentera más solicitada; a eso se le suma que Marisol es una mujer muy bella y además con un corazón muy dulce, por lo que es pretendida por todos. La obra relata que dentro de dos días va a casarse con Óscar, y aunque no lo ama, son muy amigos.

Óscar es un hombre que ha escalado socialmente hasta posicionarse de manera fantasiosa como un hombre de buena posición económica, pues ha logrado ser “el mejor amigo” de Salomón, y está a punto de casarse con Marisol. Marisol fue la única que vio el sufrimiento de Óscar al quedarse sin Violeta, pues Salomón les dijo que Violeta se había ido porque no amaba a Óscar.

Este relato, ya establecido así en la dramaturgia desde antes, enfrenta después del encuentro con el maestro Carreira, la pregunta sobre ¿dónde está el teatro ahora? Y genera un replanteamiento entre lo que es una obra de teatro y una obra creativa, que se muestra en teatro en movimiento ahora.

La respuesta que nos damos es, en todas partes, ahora ‘Anhelos’ puede presentarse en todas partes, para que el teatro vaya a lugares donde en teoría no debe estar o donde no llegaría como casas, calles, incluso la pensamos en la playa.

En esa nueva constitución, se piensa en los balcones que son tradicionales en la ciudad de Quito, donde se exhiben varias plantas de geranios, que son unas flores que se dan muy bien en el clima de la ciudad, y que embellecen esos balcones. Al ser esta obra también un homenaje a las rosas de exportación, se pensó en que el mejor lugar para exponer las rosas es donde haya balcones.


Análisis y Crítica

La exhibición anterior de ‘Anhelos’ nos dejó ciertas reflexiones sobre la importancia de generar un boca a boca que haga que la obra se conozca, no hubo mucha cobertura mediática y eso generó que la crítica sobre la obra casi no exista.

Para la gente que sí pudo apreciar el trabajo, fue muy bello y generaron una empatía interesante con el personaje de Salomón así como desembocaron en una antipatía natural por el personaje de Óscar.

Para esta nueva propuesta, hemos decidido cambiar el final de ‘Anhelos’; en la puesta anterior Apolo y Marisol terminaban juntos, Salomón se autoexiliaba del pueblo, lo mismo sucedía con Rocío, y Violeta y Óscar abrían la posibilidad de una reconciliación futura.

Ahora, Salomón es desterrado del pueblo por su hermana Violeta en represalia por mancillar el nombre de su familia, tal como ella hizo en el pasado según su hermano cuando se enamoró de Óscar. Violeta rechaza a Óscar al final y le pide que se sanen para ver si en un futuro pueden volver a intentar algo.

Rocío se va del pueblo, y Apolo debe huir porque han prometido azotarle por ser el causante de la ruptura del matrimonio de Marisol con Óscar, además de que se le acusa de haberle hecho “algo” a Salomón, por lo que al final de esta obra, Marisol queda sola en medio de la plaza central viendo como todos sus anhelos quedan en una quimera que no ha podido ser.

Hemos decidido también que ‘Anhelos’ tendrá una secuela, se llamará ‘Quimera’ -tributo a la música nacional ecuatoriana vol.2-, en la que se pretende poner de manifiesto qué sucede con estos personajes cuando su mundo ha avanzado cinco años en el futuro. Por ahora no adelantamos más.