16 nov 2025

Pozos de agua azufrada en Choconchá y Andil

Por allá por 2019 conocí a uno de mis compañeros de maestría, su nombre es Hugo Salazar y tenía interés en realizar gestión cultural del patrimonio cultural intangible. No fue hasta el 2020 de la pandemia que tuvimos que encontrarnos todos en virtual en que realmente escuché de qué se trataba y, con el tiempo, él hizo su tesis de maestría que posteriormente yo leí y me quedé absolutamente maravillada por lo que encontré.

Hugo es oriundo de la provincia de Manabí, del cantón Jipijapa; cuando leí su tesis descubrí con sorpresa que la tesis era un tratado académico sobre lo importante que es para la comunidad de Choconchá y de Andil recibir atención por parte del INPC de Ecuador en relación a los pozos ancestrales de la comuna; pero lo verdaderamente mágico y que me voló la cabeza estaba en su material anexo; la academia había despojado la relevancia de aquel material por no ser cuantificable ni probado científicamente, por lo que le relegó a un espacio aislado que, inteligentemente, Hugo ubicó en un libro testimonial de mujeres.

Este escrito pretende poner atención en lo curioso del caso, en la relevancia que tiene hacer tesis de maestría y, en lo fundamental que es tener gestores culturales que dialoguen con su entorno y entiendan sus contextos desde adentro para atraer la mirada hacia soluciones y mejores condiciones de vida en relación al patrimonio y a las prácticas tanto artísticas como ancestrales de los sitios más descentralizados del país.

1.- El agua y los pozos

Situemos geográficamente el relato en las comunas de Choconchá y de Andil, en el cantón Jipijapa provincia de Manabí, las separan pocos metros de distancia y en ellas (así como en numerosos otros lugares del cantó y de la provincia) hay unos pozos de agua azufrada distribuidos de manera curiosa por todo el territorio manabita. Estos pozos, de agua azufrada, han servido desde tiempos inmemoriales para que las comunidades se abastezcan de líquido para lavar, cocinar, beber, bañarse, etc. porque, a 2025, siguen sin agua potable.

Lo curioso de estas aguas es que, desde 1911 que data el más antiguo material audiovisual, se han registrado relatos de cientos de personas que confirman haberse curado de enfermedades catastróficas o usar las aguas para impedir la sarna o infecciones a la piel. De la misma manera, se registran hasta la fecha miles de personas que se llevan esa agua para el consumo humano sin presentar ningún tipo de bacteria, intoxicación o malestar.

El agua de los pozos de Andil es un agua que tiene una composición química no estudiada todavía y que, en su estado más puro no requiere hervido. Se cree que centenios atrás, los pozos de Choconchá eran lavatorios, aunque actualmente, y posterior al desplazo recibido, Andil solo funge de lavandería.

Son dos cosas distintas el lavatorio para curaciones y la lavandería para lavar ropa. El INPC sí ha intervenido la zona, y cada vez que ha llegado su presencia ha transformado en negativo los espacios, cuando llegaron a Choconchá su presencia hizo que el agua se enturbiara porque pusieron unos lavaderos de cerámica, acabando con los lavaderos milenarios. Las mujeres fueron desplazadas a Andil, donde también se hicieron lavanderías de cerámica.

La comunidad da cuenta de múltiples relatos donde ven seres elementales manifestarse, y además tienen una especial conexión con el agua que al ser azufrada presenta unas burbujas que con el correcto procedimiento, pueden encenderse hasta hacer fuego. Sí, tal como lo leen, agua que prende fuego.

2.- Lo arqueológico

Los pozos tienen una profundidad de aproximadamente 12 metros, curiosamente se encuentran por decenas en el suelo del lugar, hubo hace muchísimos años una represa que reventó, se cree que como el agua es azufrada con gases, ellos debían salir por algún lugar y reventaron, lo cual despierta la teoría de que pueden ser fumarolas volcánicas que están activas, aunque dormidas por ahora.

La comunidad cuenta con un esbozo de museo, que consta de una vitrina donde han ido poniendo lo que, de manera muy amateur han ido encontrado: huesos, dientes, colmillos de animales, cerámicas, piedras con inscripciones tan diversas como los jeoglifos egipcios, hebreos, japoneses, entre otros. 

Sospechan que puede haber sido un centro ceremonial al que acudían los españoles en busca de la quina -no confundir con la quinua-, ya que los españoles estaban infestados de peste negra y la quina representaba la sanación. Posterior a la llegada de los españoles la quina quedó extinta, como se relata en los libros de historia.

Choconchá y Andil no tienen un arqueólogo o historiador de planta, los estudios han llegado por parte de Lenin Cadena que es un arqueólogo que, con amor y entusiasmo se ha dedicado a estudiar la zona por diez años, aunque no termina de comprender y tuvo que tomar otro camino e irse de Jipijapa, avanzó a implantar en la comunidad la idea de buscar mejores comprensiones de las características geográficas de la ubicación de los pozos, y de la composición física y química del agua.

Los moradores del sector tienen un poco de recelo de involucrarse de nuevo con el INPC, porque aunque estos han declarado la zona como de relevancia arqueológica porque hay piedra trabajada y lo que podría ser una pirámide como las de Teotihuacán o Chichén Itzá, el permitir que excaven es también destruir una parte de su historia y además, ofertar todo para el municipio y no para la comuna. Internamente tienen varios conflictos en relación a lo que deben hacer, mientras un grupo apoya la idea de vincularse con los políticos y entregarlo todo a cambio de dinero, otros entre los que se incluyen los líderes comunitarios consideran que el poder debe estar dentro de la comuna para preservar el patrimonio como funciona el balneario de Agua Blanca en la cercana Puerto López.

Agua Blanca es, sin duda, un modelo del turismo comunitario sostenible donde las 97 familias se hacen cargo durante el año de todo lo que tiene que ver con el pozo, el turismo, la joyería, la alimentación, el hospedaje, etc. Ellos mismos son los guías, ellos mismos cultivan el palo santo, las mujeres realizan orfebrería y la venden, así como se encargan de poner platos a la carta al público y de ser las encargadas del spa. Toda la comunidad usufructúa de los réditos que les genera el turismo, nadie queda fuera, y no hay intervención gubernamental.

3.- Las mujeres lavanderas

Hasta hace pocos años, el sombrero de paja toquilla seguía siendo conocido en el mundo como el sombrero de Panamá. Finalmente y luego de muchos años y reclamos, se reconoció el sombrero de paja toquilla como sombrero de Jipijapa, tejedoras que, por cierto, lavaban la paja en los pozos de Choconchá y Andil.

De la misma manera en que se apropiaron del nombre del sombrero, hay un saber ancestral que no se reconoce como tal en la provincia que, tal como recoge la tesis de Hugo, tiene 15 patrimonios culturales intangibles y varios saberes ancestrales reconocidos como patrimonio (entre ellos los sombreros), pero Hugo considera que el lavado de las mujeres debe ser también reconocido como un oficio ancestral.

Aquí es importantísimo no romantizar el oficio del lavado, puesto que las mujeres se vieron obligadas a lavar debido a la falta de agua en sus casas y por la falta en muchas ocasiones de alfabetización, por medio del lavado sacaron sus hijos adelante a cambio de unas monedas mientras lavaban ropa ajena.

El lavado antes duraba un fin de semana completo, las mujeres llegaban temprano, lavaban con bermejo, con azulejo, con jaboncillo (que es una bolita como una semilla negra), con barro (según algunos testimonios), con albahaca de canela para que huela rico, con barbasco y con otra serie de plantas que hacían que la ropa quedara limpia; luego del primer lavado -recordemos que el agua de Andil es azufrada- se metía a hervir la ropa y luego la enjuagaban nuevamente.

Aquí Lenin maneja una teoría muy loca, y pone de referencia a las propias mujeres tejedoras de los sombreros de paja toquilla, que al tener una posición casi agachada para poder tejer, estaban más expuestas al azufre de los pozos. Al extrapolarlo a las mujeres lavanderas, para él esa puede ser una respuesta de por qué las mujeres decían creer ver a los seres elementales de la tierra.

4.- La obra de teatro

El grupo de teatro 'Teatro en Rojo' que yo dirijo, ha hecho una obra de teatro en relación a este tema. Responde principalmente a la relevancia que tiene el relato de las mujeres y porque el oficio de un artista es creer en lo que no se ve, en lo que los demás cuentan pero no tiene ni pruebas ni explicación, es un acto profundo de fé.

Por otro lado, nos hemos adentrado a investigar lo que hemos podido, y hemos descubierto testimonios asombrosos sobre la conexión que tienen l@s habitantes con la naturaleza y con lo inexplicable. Recorrimos un par de veces los senderos y encontramos cosas tan locas como que la cueva de los murciélagos en la zona de Dadal, da una línea recta con la cueva de los Tayos, demostrado con mapa en mano.

Así mismo, hemos visto cosas como que los pozos realmente se expresan cuando una se acerca a las aguas, o que los árboles se comunican de maneras curiosas cuando se está cerca de las raíces de las ceibas. La conexión y la importancia de hablar de ello es valiosa, y por eso realizamos la obra.

Como conclusión me parece realmente crucial que las tesis de maestría tengan un fondo tan profundo y delicado como el cuestionarse por qué el INPC entiende la intervención de un patrimonio como progreso en lugar de comprender los problemas estructurales de la zona, como la falta de agua potable. Además considero esencial que se entienda que el pozo de Choconchá, el más grande -ya se ha mencionado que la zona tiene decenas de pozos- sea un posible espejo lunar que usaran las culturas Machalilla o Manta para hacer rituales de sanación.

Si bien hay hipótesis sustentadas principalmente con la etimología de las palabras Choconchá, Andil, Jipijapa o Manabí, también hay mapas que datan de 1917 o antes donde se plantea que pudo ser Manabí la capital del país a donde se acercaron culturas de todas partes del globo, hay sustento teórico suficiente para pensar que los Mayas efectivamente estuvieron presentes en la zona pues además los ojos de agua que alimentan los pozos no se ha encontrado.

Otros lugares como Joás, Membrillal, Picoazá, etc. también tienen pozos de características similares que merecerían un mapeo aéreo, así como un identificar el origen del agua azufrada que también tiene Agua Blanca.

Al finalizar la obra y el estudio y los acercamientos, me quedan más preguntas que respuestas y más dudas que certezas, pero creo fundamental entender que lo inexplicable se vuelve mágico en esas tierras que en otros tiempos fueron centros ceremoniales, fueron cuna de mujeres reinas y lideresas, así como hoy es Manabí la provincia con más alta tasa de femicidios. Algo no está bien ante el abandono, y ante la incomprensión de los modos de vida de la zona.

2 nov 2025

Libros ojeados de octubre 2025

Llevo más de cinco años sin hacer estos resúmenes, no porque haya dejado de leer sino porque el tiempo no ha sido amigable como para sentarme a sistematizarlos con seriedad. Hoy retomo recalcando que siempre seguí leyendo, por lo que me dejo fuera muchísimos libros muy interesantes. Hoy haré un escuetísimo punto de vista de mis libros leídos en octubre 2025 y con eso regreso a estos resúmenes mensuales que hice desde el 2016 y quedaron abandonados con los años.

La insoportable levedad del ser - Milan Kundera

Tengo que decir que estaba un poco aprehensiva con este libro, porque ya me ha pasado con libros de grandes títulos que leo y no me terminan de llenar, como que la expectativa es tan alta que termina por no convencerme, o no gustarme, o termino sintiendo que le falto algo para ser el "gran libro" del que todos hablan, ya me pasó eso cuando leí Persuasión de Jane Austen o Los infortunios de la virtud de Sade.

Amé la historia de Teresa y Tomás, me intrigó que spoilearan tan temprano en el libro que ellos mueren porque te quedas con esas ganas de saber cómo, si falta tanto. Me parece triste y un poco tétrico cómo Teresa romantiza su "amor" con un hombre que le es infiel desde siempre, también es un libro que se hilvana con la historia de Sabina y Fritz, ella amante de Tomás también.

Me gustó que el relato se entreteje con la política y las decisiones que llevan a unos países de la Europa del este a diferentes conflictos bélicos que perjudican únicamente a las personas comunes, como los protagonistas. Me gusta que cuestiona cuál es tu ética, y cuál es la decisión por la que elegirás sentirte culpable. No quería que se acabara el libro, casi que me demoré a propósito.

La hojarasca - Gabriel García Márquez

He de empezar diciendo que soy una obsesa de Gabriel García Márquez, no importa dónde esté ni qué esté haciendo, si veo algún texto de García Márquez, me quedo leyendo... a veces es un incómodo modo de estar en lo social.

En fin, llevo muchísimo tiempo queriendo leer este cuento, uno de los pocos que me faltaban; siempre había algo que me impedía terminar así que mi satisfacción ha sido realmente enorme al poder acabar este libro que retrata, casi como siempre, un vínculo de Macondo con estos nuevos relatos.

La hojarasca es este viento que llegó a Macondo y llevó consigo cuanto desecho y cuanta cosa encontró en el camino, permaneció en el pueblo por años hasta que un día, así como llegó, se fue.

El relato habla de la muerte de un doctor que era repudiado con creces por Macondo debido a su extraña y particular forma de ser, me quedo con muchas preguntas como lo que pasó con el hijo de la criada. El relato se cuenta a tres voces, la del coronel que ha dado su palabra al doctor de darle cristiana sepultura, la de la hija del coronel que es interpelada por su padre para acompañarlo a falta de que su mujer vaya con él, y la del niño, hijo de la hija del coronel, es decir su nieto, quien narra de forma curiosa como cualquier desconocido vería la historia.

Si tienen un tiempito pequeño como un fin de semana, pueden terminar de leer este relato que es una maravilla de escrito como todo lo que -en mi opinión- escribe GGM. Me reafirmo fan del universo de Macondo y del universo de los cuentos de este hombre que hizo del realismo mágico nuestra forma de expresión natural.

El bosque de los pigmeos - Isabel Allende

Tengo que decir que tenía este libro comprado hace años, pero no había tenido oportunidad de leerlo y luego, cuando vi que era la entrega final de la trilogía "memorias del águila y del jaguar", me dio desilusión leerlo porque pensé que no lo iba a entender, me iba a perder o a aburrir en la trama; nada más alejado de la realidad.

Me agrada Isabel Allende, siendo que tiene una manera de escribir que te acompaña y casi la sientes a lado tuyo explicando todo con sencillez y candidez. Se entiende que el texto ha iniciado dos libros antes, así que hay cosas que debemos asumir, como que los personajes se conocen de hace tiempo y tienen una historia que nos hemos perdido.

La historia cuenta cómo el águila y el jaguar, que son dos adolescentes, llegan a África por un artículo de una revista en la que la abuela del jaguar participa, pero cuando uno de los integrantes del grupo enferma, se predisponen a salir del lugar hasta que encuentran un misionero que ha perdido a sus compañeros desaparecidos a la fuerza en una tierra inhóspita cerca de allí. Decididos a descubrir el misterio, todos se embarcan en la avioneta de Angie, una atípica capitana del África profunda y llegan a un bosque hostil donde hay pigmeos.

Estos pigmeos son las víctimas del rey Kosongo, su jefe militar y un brujo que aterran a la población pigmea y tiene esclavos a todos aquellos que pisen sus tierras. No quiero hacer mucho spoiler, solo decir que el libro es realmente entretenido, muy interesante y hasta me puso a llorar. Obviamente me quedo con el pendiente de leer la trilogía completa, la escena de epílogo es realmente un deleite emocional.

Yo visité Ganímedes - Yosip Ibrahim

Capaz es bueno explicar que yo elijo los libros que leo acorde a como van apareciendo en mi biblioteca, tengo costumbre de leer gracias a que mi padre me enseñó con el ejemplo ese oficio hace muchísimos años, tenemos una biblioteca extensa y, por tanto, son muchísimos libros los leídos y muchos -los menos- los que no he leído todavía.

Mi niña, siempre leyó los libros que más le atraían y con los años cultivé la actividad de comprar libros y de seguir nutriendo mi biblioteca. Ahora he vuelto a la casa de mi padre por lo que apareció este libro en mi frente, cosa que nunca me había llamado la atención capaz por la portada o porque no me interesaban para nada las historias de ovnis.

Dicho esto, inicié sin muchas expectativas o aficiones este texto que me pareció en inicio, y hasta bien entrado el libro, un poco repetitivo, muy predecible, y casi escolar. No me gustó y ya sentía que iba perdiendo mi tiempo porque he llegado a las mismas conclusiones y a aprender de esos variopintos temas por otros lados. Quizá es porque mi propio camino me ha llevado a conocer ciertas cosas que en el libro se cuentan, de maneras mucho más efectivas y claras de lo que el libro propone.

De todas maneras debo decir que hay cosas que sí me gustaron y me sorprendieron, por ejemplo lo de ingresar a la cuarta dimensión por el bajo astral me voló la cabeza, lo asocié a la ayahuasca y cómo cuando logras abandonar tu dimensión para ir a otros planos astrales pareciera que primero te encuentras con fantasmas, monstruos, muertos, etc. Siento que me dejó satisfecha la explicación en ese aspecto.

Me gustó mucho también entender cómo el sexto y séptimo sentido, tan común en Ganímedes según el relato de Ibrahim, funcionan de manera que el verbo creador es parte de lo obvio. Creo que ya lo sabía de otra manera, pero la explicación me dejó conforme.

El libro habla del 2001 como el año del fin del mundo, recordemos que fue escrito en 1973. Y como sabemos, el fin del mundo sigue sin llegar, aunque sean demasiadas las personas que siguen invocando el inminente final.

No creo recomendarlo para quienes hayan iniciado ya un camino espiritual y de comprensión de las cuestiones más complejas del universo, es probablemente mejor que estudien la teoría de cuerdas, o los acontecimientos físicos, la historia, los evangelios apócrifos, el libro de Enoch, etc. etc. Pero si no se han acercado quizá a ninguno de esos temas, puede ser que este texto ayude a ser un buen inicio muy escolar al respecto.

21 oct 2025

Convocatoria a nuevos elencos "Teatro en Rojo" - 2026

"Teatro en Rojo", ubicado en la ciudad de Quito - Ecuador, es una agrupación teatral fundada en el año 2022 que tiene como objetivo hacer artes escénicas de manera ética, responsable, liviana, rentable y lúdica.

Buscamos garantizar a nuestros espectadores un teatro consciente, que toque temas relevantes sin estereotipos ni banalidades, nuestro trabajo pretende trascender en el espectador y su visión de la vida al mismo tiempo que sea una forma de distención, entretenimiento y distracción responsable con el entorno sociocultural del país y el mundo.

Nuestro afán es contribuir a la formación de públicos artísticos que cuestionen la realidad social; al tiempo que ofrecemos un espacio de ejercicio teatral grupal sostenido para nuestros colegas.



CONVOCATORIA ABIERTA

"Teatro en Rojo" se encuentra mutando su espacio de trabajo, su estilo de trabajo y también sus elencos para las obras con las que contamos. Actualmente requerimos perfiles de larga duración para nuestras puestas en escena.

En ese sentido, convocamos a actores y actrices nacionales y/o extranjeros interesado/as en formar parte de las obras para las cuales indicamos el perfil requerido en cada caso, el inicio de las labores será en el mes de marzo 2026 y se deberá contar con disponibilidad de ensayo al menos tres veces por semana.

Se debe tomar en cuenta que los perfiles requeridos pretenden conformar elencos estables y concretos que se puedan mantener en el tiempo.


DATOS INFORMATIVOS RELEVANTES

Fecha límite de recepción de CV (Hoja de vida actoral) y portafolio o reel actoral: hasta el 31 de diciembre del 2025.

Envío de documentación a: teatroenrojoproducciones@gmail.com

Asunto del correo: Nombre del perfil al que aplica (por ejemplo: Anhelos 2026)

Perfiles requeridos y obras:

1. La voz del páramo

- Actor o actriz ágil, edad indistinta, resistente físicamente, energético/a, se priorizará a quien tenga experiencia trabajando con infancias.

2. Anhelos

- Actores y actrices que canten probadamente bien, posibilidad de viajar de manera intempestiva, edades comprendidas entre los 18 y 40 años de edad, se dará preferencia a cantantes con formación actoral.

3. Formas de irse

-Actores y actrices que tengan facilidad para bailar, edades comprendidas entre los 20 a 40 años de edad, los personajes requieren besos en escena, habilidades manuales para confeccionar origami.

4. Mujeres de Andil

-Solo actrices, edades indistintas, se dará preferencia a aquellos perfiles que provengan de la provincia de Manabí o la costa ecuatoriana.

-Bailarina de danza contemporánea, en cuyo caso deberá enviar una pastilla de 2 minutos de duración con una frase de danza, tema libre.


QUÉ DAMOS NOSOTROS

-Cobertura de hospedaje, alimentación y viáticos durante los viajes.

-Pago de la hora de ensayo en $2.93 (dos dólares con noventa y tres centavos) por hora. Ese valor se cancela 60 días después de las última función para la cual se haya contratado a la persona, independiente del valor de funciones.

-Valor mínimo de pago por función $25. El valor puede variar si la función generó una taquilla que supere esa cifra. El pago se realizará 60 días después de la última función para la cual se haya contratado a la persona.


Si te interesa la propuesta o conoces a alguien a quien pueda interesarle, por favor, comparte esta información.



1 oct 2025

El vals de la pausa

Me doy una pausa con Teatro en Rojo; luego de tres años enteros de arduo trabajo debo detener el ejercicio teatral que me ha traído tantas cosas locas, buenas, alegres, desafiantes, retadoras, dolorosas y también muchísimas deudas. No es un secreto para nadie que la afluencia al teatro responde principalmente al ‘boca a boca’, y que ha decrecido notablemente post-pandemia, que sin inversión en una buena estrategia de marketing no se puede retar al algoritmo y que acercar los públicos al teatro es realmente desafiante con una economía como la nuestra que jamás ha priorizado las artes.

En mi caso significó tener que responder con mis propios sueldos para que mis actrices y actores pudieran tener su paga (muchas veces a destiempo), y también significó que yo no cobrara en estos tres años ni un centavo para pagarme a mí la dramaturgia, la dirección, la actuación, la producción y las miles de cosas de las que he tenido que hacerme cargo. Ni hablar de la descompensación emocional y psicológica que sortea además la heterogeneidad de egos, miedos y sentires de mi personal.

Lo cierto es que desde 2022 adquirí “en el nombre del arte” una serie de deudas que no he podido finiquitar y, con el plan de pago que manejo, espero poder dar por terminado el tema de los pendientes financieros hasta 2027.

Aunque estos tres años se traducen en cosas negativas como giras a pérdida, funciones canceladas, cero auspiciantes, miles de cambios en los miembros de los distintos elencos y salas vacías en varias oportunidades, me quiero centrar en lo bueno:

-Cuatro obras de teatro propias: La voz del páramo (14 funciones), Formas de irse (20 funciones), Anhelos (17 funciones) y Mujeres de Andil (4 funciones).

-Dos festivales nacionales: Primer Festival escénico teatral en 2024 y el Peques Festival en 2025, ambas con La voz del páramo.

-Una selección para el Primer Festival de Narración Oral de Palabras al Viento: Un mundo de palabras en la ciudad de Holguín en Cuba con Anhelos.

-Más de 20 artistas participantes en nuestras obras como actores, actrices, vestuaristas, utileros, músicos, fotógrafos, etc.

-Funciones en 9 ciudades del Ecuador.

Quiero destacar los lugares donde hemos tenido el privilegio de presentarnos, porque siempre nos interesó presentarnos en los teatros, pero sobre todo en los espacios que no son teatros. Es así como nos presentamos en: Zoológico de Guayllabamba (Quito), Hostal Mochilero Colonial (Cuenca), EASE Centro Cultural (Quito), Unidad Educativa Eduardo Kingman (Durán), Fundación Nausán de Monte Sinaí (Guayaquil) Unidad Educativa Monte Tabor Nazaret (Samborondón), Sala La Ría de la Biblioteca de las artes de la Universidad de las Artes (Guayaquil), Casa de Mejía Lecquerica (Quito), Restaurant Siete Tiempos (Quito), Gimnasio Top One (Quito), Museo Presley Norton (Guayaquil), Casa somos La Roldós-Pisulí (Quito), Pozos ancestrales de Choconchá (Jipijapa), Centro de Jipijapa (Jipijapa).

Una gratitud también especial a los teatros que nos acogieron: Pumapungo de Cuenca, Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, Malayerba, Sala Zero no zero y El ático de Casa Toledo en Quito, Sala La Bota y Zona Escena de Guayaquil, Cocha Escena en Otavalo, a las Casas de las Culturas Núcleos provinciales en Puyo y en Macas.

Otro abrazo de gratitud al teatro de la UTE, al ESLAP, al Centro Cultural Benjamín Carrión sede Bellavista y al sótano de Nijinsky que fueron espacios de ensayo donde pudimos crear mucha de nuestra magia.

También mil gracias a los pocos medios de comunicación que nos permitieron tener un espacio (casi todos un poquito a la fuerza): Radio María, Bravo Stereo, Támices, Guillotina, Radio Pichincha.

Esta pausa no es voluntaria, sin embargo, es lo más responsable que debo hacer en virtud de poder hacerme cargo de los saldos pendientes. Volveremos al ruedo, y seremos más fuertes.

26 abr 2025

Controversia sobre la selección del Festival Internacional Artes Vivas Loja 2025

Hace unas semanas (he dejado pasar el tiempo para mirar con perspectiva) apareció una queja formal de parte del sector escénico en relación a la selección de las obras para esta edición del Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2025.

Con cautela y también con interés he revisado el documento y, como parte marginaria del sector que soy, pero también como funcionaria ahora, expongo mi punto de vista -única y 100% mío- sobre el tema, porque creo que este relato responde a un profundo desconocimiento de los procesos y una prevalencia de egos que en lugar de sumar, perjudica.

Aclaro antes de iniciar que, todo de lo que voy a estar escribiendo de aquí en adelante, es información pública contenida en las bases técnicas de esa convocatoria, pero que además se encuentra en las bases técnicas también de todas las líneas de fomento para concursos públicos.


1. Reglamento de jurados

Se menciona en el documento firmado por diferentes artistas y colectivos, que las obras ganadoras fueron elegidas sin el puntaje completo de todos los jurados, argumentando que en ciertos casos había evaluado uno de tres jurados o dos de tres y que eso se evidenciaba en "relatos" de varios grupos -que quedaron fuera- y que aseguraban que la selección fue, por lo tanto, inequitativa. Además que los comentarios de los jurados eran, cuando menos, deficientes.

Informarles que los sistemas de concursos públicos, todos y de toda índole, cuentan con varias normativas, instructivos, reglamentos, rúbricas y demás documentación obligatoria para el sector público, justamente por ser fondos públicos NINGÚN concurso puede ser entregado "a dedo" y peor aún con puntajes incompletos.

La selección de jurados es un proceso largo, en el que se entrega un banco de datos a las direcciones, quienes luego de una revisión con sus respectivos equipos y demás, envían una terna y unos candidatos suplentes para ser jurados. Una vez realizado ese primer paso -que toma varias semanas-, estos jurados titulares y los jurados suplentes se ponen en consideración y aprobación de la coordinación general técnica que, también en conversación con los equipos y con las autoridades, aprueba o no esa propuesta de jurados.

Eso quiere decir que es absolutamente imposible que un concurso público declare ganadores sin los puntajes completos de todos los miembros del jurado porque, en el caso supuesto de que algún jurado no evalúe, hay jurados suplentes que DEBEN tomar su lugar y evaluar.

El reglamento de jurados además, obliga a que los jurados cumplan con ciertos requisitos estipulados en unas rúbricas de selección, les interpela a firmar ciertos documentos y, en el caso supuesto de que no cumplieran, no se les paga y deben ir de manera directa a alguno de los suplentes. Repito entonces, es IMPOSIBLE que un concurso público se declare cerrado si los jurados al completo no han evaluado.


2. Instancias de evaluación

Para entregar fondos públicos existen varios pasos a seguir en orden. La postulación, la verificación, la subsanación, la verificación de la subsanación, la evaluación individual, la evaluación colectiva y posteriormente la entrega del acta de dictamen que es pública.

Allí el proceso no termina, pues hay más pasos administrativos a seguir. Si hubiera un espacio donde algo no se está llevando a cabo como se debe, quien sea secretario/a de la línea debe ponerlo en evidencia y, de ser el caso, solicitar una reprogramación del cronograma. Si hubiera habido alguna alteración de índole personal con algún jurado o alguna novedad que requiriera un tiempo adicional, la línea jamás habría cerrado.

Se evalúa, de manera individual y colectiva, a cada uno de los proyectos bajo los criterios de viabilidad técnica, viabilidad financiera y coherencia y alcance. Para que los jurados lleguen a la evaluación colectiva deben haber evaluado antes de manera individual, ellos emiten un puntaje de todos los proyectos de manera individual y, posterior a ello, solo los proyectos mejor puntuados en 2 de 3 jurados, pasan a la evaluación colectiva.

Esto quiere decir que si, en evaluación INDIVIDUAL el jurado A puso 100, y el jurado B puso 50, y el jurado C puso 0, ese proyecto no pasaría a evaluación colectiva aunque haya habido un jurado que consideró que es el mejor proyecto del mundo. Porque se requiere de mínimo 80 puntos para pasar a la evaluación colectiva, es decir, la mayoría de los jurados le deben seleccionar. Se le llama democracia.

La evaluación colectiva es una reunión entre todos los miembros del jurado, de donde sale un solo puntaje final que es único. Eso quiere decir que, todos los proyectos que pasan a la instancia final de evaluación vuelven a 0 puntos. Y de esos 0 puntos, inician una evaluación conjunta donde asignan un solo puntaje entre los tres, ahí ya no hay tal suma y división, allí es un puntaje único al que deben llegar por acuerdo unánime. No es posible que evalúen 1 de 3, o 2 de 3, son los 3 de 3 quienes deben acordar qué nota final tendrán todos los proyectos.

Sobre el comentario que llega al acta de dictamen -acta de dictamen que es pública e incluye los puntajes de todos los proyectos que pasaron a evaluación colectiva, ganen o no ganen- los jurados no suelen ser muy extensos en esos comentarios porque ya lo discutieron por horas, entonces cuando llegan al sistema a escribir el comentario, no siempre esos comentarios son lo que un postulante quisiera recibir como retroalimentación, aunque como funcionarios a veces insistimos en que sean más puntuales con su comentario final, no siempre sucede. Eso sale de las manos de quien sea secretario/a.


2. Línea curatorial del festival

Leí en el comunicado de las y los artistas escénicos que no había ninguna "obra de teatro" en la selección y que eso estaba muy mal porque el festival es un festival de teatro.

El Festival Internacional de Artes Vivas de Loja, está centrado en las artes vivas todas, en ese sentido, si la línea curatorial de este año es más afín a una de esas artes vivas (como la danza, la música, u otros) ¿cuál es el problema? no es un festival de teatro únicamente.

Cada año el festival tiene una línea curatorial distinta con el afán de que nuevas propuestas puedan postular y se diversifique tanto la postulación como lo que se proyecta dentro del festival. Las propuestas que ganaron este año son las que más se ajustan al objetivo del FIAVL de este año, y eso no lo impone la institución pública que es únicamente custodia y árbitro del concurso, sino que lo selecciona un jurado que, como he mencionado, está elegido específicamente para eso, y no son cuatro asomados de la calle, es un jurado especializado.

La queja viene del sector que no ganó, y tampoco ganaron sus amigos, entonces por eso la respuesta es el reclamo. Incluso se cuestiona (aunque en inicio dijeron que no) la calidad de las propuestas ganadoras, desmereciendo su trabajo y su afinidad con el proceso. Absolutamente impresentable que en vez de construir y trabajar, se ataque a los ganadores.

Además, ya es hora de aceptar también que no siempre los trabajos van a coincidir con la línea curatorial de todos los años, es irresponsable hacer una obra cada año tratando de ajustarse a lo que piden las bases técnicas cada año. La intención final es la descentralización y la diversificación, ¡claro que no van a ganar todos los años!


3. Viabilidad financiera

Se menciona en ese comunicado que no se debe evaluar la viabilidad financiera porque los montos los pone el festival. Al respecto quiero mencionar que el sistema de postulación es genérico, está pensado para todos los concursos de todas las artes, eso quiere decir que, por default se incluyen pestañas que deben ser llenadas aunque el concurso tenga un obviedad.

Lo que había que hacer aquí es llenar los acápites tal como solicitaba el sistema acorde a los rubros y subrubros permitidos sin dramas. Es lo que hicieron los ganadores.

Ese tema requiere una evaluación profunda porque, efectivamente, ni todas las artes son las mismas ni todos los requisitos son los mismos, pero en términos generales, se podía y se hizo. Había que dedicarse un poco más y hacerlo. El sistema sí que es mucho más amigable ahora que en el pasado.

Lo que sucede con este punto es que, la graaaaaaaan mayoría de los postulantes, sin leer las bases, sin revisar el sistema y sin entender el proceso, postulan al último del concurso y el tiempo no les da para discernir y entender cómo se debe realizar la actividad, solo envían la postulación y no se toman el espacio para, detenidamente, revisar y reflexionar sobre lo que están mandando.


4. Ego

Quienes hayan puesto en tela de duda, por cualquier motivo, la selección del FIAVL 2025, deben presentar pruebas de la acusación, pues es muy serio insinuar que los fondos públicos están siendo entregados sin la exactitud y la rigurosidad que el proceso demanda.

Hay grupos que están acostumbrados a ganar todos los años, y a ganar a cada rato cuanta convocatoria se abre. Viven de los fondos del estado, cuando los fondos de concurso público son incentivos y no sueldos, y deben distribuirse a las 24 provincias del país. En su mayoría los ganadores son de Pichincha (de Quito) porque esas personas han estudiado de inicio a fin la manera de postular y eso le quita oportunidades a otras provincias que todavía están en pañales en el proceso de comprensión de estos concursos.

Yo, de manera individual, sí creo que la descentralización debe primero reconocer que ese divorcio de las regiones como la amazonía y la costa hacia la institución, responden a unos intentos de diálogo ineficientes porque no se establecen ni en los mismos términos ni en el lenguaje en que puedan ser comprendidos por la mayoría. El resultado de ello es que va a seguir ganando Quito.

Por ahora, deben reconocer que su trabajo no tiene por qué ser perfecto siempre, y no tienen por qué ser elegidos siempre.